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for Georges Didi-Huberman's enigmatic work, we are longing to rethink and rebuild the connection between these
two artists. It is paradoxical how such an ephemeral, almost mythological question like the ´survival of fireflies´,
as Didi-Huberman titled his essay, becomes the crucial key term leading to a closer understanding of these figures,
as well as of Shakespeare´s and Dante’s work. In addition to the texts of Pasolini and essays by Serra, this
investigation is based on studies by the German contemporary philosopher Alexander García Düttmann and, as
mentioned above, George Didi-Huberman. Boredom, nudity, body, abjection, evil, vulnerability, symbol, allegory,
metaphor, voyeurism, the image of forest, the chaos - all of that absorbs and reflects the complexity of both
cinematic languages. There are various works by both directors to be mentioned, such as Salò, or the 120 Days
of Sodom (1975), the last work of Pasolini, and Liberté (2019) by Albert Serra.
Sforzi, Eleonora (Università di Chieti, Italy)
New raw material for fashion: Divulgation and animation in Polymer's corporate films
Gli utility film (ovvero i film non-entertainment) possono contribuire a tracciare nuovi percorsi nella storia del
cinema (Elsaesser 2016), offrendo inoltre l’occasione per indagarla alla luce dei contesti culturali, delle pratiche
mediali e spettatoriali. Primaria ispirazione, in tal senso, è fornita dai seminali studi anglofoni sui film d’impresa
(Hagener/Vonderau 2009) e sui film pubblicitari (Florin/de Klerk/Vonderau 2016), che hanno portato
all’attenzione critica generi filmici a lungo trascurati, in grado di far emergere inedite traiettorie e molteplici
intersezioni con la cultura visuale e materiale in cui sono stati realizzati. Sulla scia di questo orizzonte di studi, il
presente contributo propone di considerare alcuni film sponsorizzati dalla Montecatini, un’impresa chimica
italiana che ha ricoperto un ruolo centrale nella sperimentazione tecnico-produttiva degli anni sessanta,
influenzando anche l’ambito della moda e il suo consumo. Se la moda in sé costituisce un fenomeno culturale
stratificato e multiforme, denso di incroci con il contesto socio-economico e industriale-tecnologico, i film della
divisione tessile della Montecatini, denominata Polymer, valorizzano la rilevanza delle fibre sintetiche nel
processo di modernizzazione in atto nel settore dell’abbigliamento, sulla scia delle coeve esperienze estere.
Saranno posti al centro della riflessione alcuni materiali filmici d’impresa appartenenti al Fondo Montecatini e
conservati presso l’Archivio Nazionale del Cinema d’Impresa, un archivio audiovisivo di grande rilievo per
indagare il contesto italiano degli utility film. In particolare, saranno considerati una serie di caroselli dedicata al
poliestere, introdotto in Italia da Rhodiatoce (consociata della Montecatini) e commercializzata con la
denominazione “terital” e un film industriale dedicato a una particolare fibra brevettata dalla ditta risultante dalle
sperimentazioni nel campo della petrolchimica. Poiché, sulla scorta di numerose riflessioni nell’ambito dei
fashion studies, considerare la moda significa anche tener conto dei cambiamenti in sede produttiva e di consumo
(Segre Reinach 2008; Scarpellini 2017), il contesto delle materie tessili sintetiche diviene un crocevia di notevole
importanza per indagare le innovazioni che hanno caratterizzato la cultura della moda. Non soltanto la storia delle
fibre artificiali e chimiche si è sempre distinta per la necessità di “educare” la clientela al loro utilizzo (Garofoli
1999), ma i film sponsorizzati dalle aziende produttrici manifestano un esplicito intento illustrativo e formativo
verso gli spettatori-consumatori. Questo aspetto assume particolare rilievo negli anni sessanta, quando i processi
di modernizzazione nazionale che danno forma al “miracolo economico” trovano una notevole cassa di risonanza
nelle produzioni audiovisive, favorendo molteplici dialoghi intermediali. Come le principali aziende di
abbigliamento confezionato, anche il settore dei tessili chimici, rappresentato dal caso della Polymer, si avvale
delle immagini filmiche per orientare gli spettatori verso nuove scelte di acquisto, puntando sui cardini del
comfort e della praticità già alla base della “moda pronta”. Valorizzando materiali filmici d’archivio finora non
studiati in sede critica e assumendo una prospettiva spettatoriale, vedremo come questi contenuti si traducano in
termini rappresentativi sulla base del contesto di fruizione dei film. Inoltre, vedremo come gli inserti animati,
realizzati da figure nazionali di spicco nel settore, abbiano svolto un ruolo centrale nell’intento divulgativo e
formativo, recuperando l’aspetto pedagogico già riconosciuto alle forme d’animazione anche nell’ambito dei film
sponsorizzati e d’impresa (Cowan 2014).